Por Dulcinea Segura
La Compañía de danza independiente Corpórica cumple 10 años y los celebra con una obra en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Se trata de una propuesta de danza-teatro multimedia inspirada en A Puerta Cerrada de J.P. Sartre. De acuerdo a lo que explica su directora, la coreógrafa y bailarina Liliana Tasso, es la primera vez que se basa en un texto para desarrollar una obra coreográfica.
En la propuesta, que toma de impulso a Sartre para preguntarse por el ser, se construyen espacios separados en los que la obra literaria se ponen en escena. Con las dificultades que trae llevar un texto concreto al simbolismo del movimiento y la gestualidad, especialmente si quiere evitarse una literalidad imposible en las traducciones de lenguajes, la coreógrafa se apoya en algunos elementos que quien lea la pieza podrá reconocer, y quien no la conozca, igual disfrutar.
La obra muestra una zona delimitada como una habitación a la que ingresan tres personajes y en la que permanecen sin poder evadir ese espacio restringido. Entran llevados por una camarera que los invita a ingresar, pero que parece habitar otro mundo. Tanto los personajes como la habitación, además de unos espejos que hacen su pequeña intervención en la dramaturgia coreográfica, son algunas de las pistas escénicas que pueden llevar al público hacia el texto de Sartre.
A esto se le suma una intérprete que, rompiendo la cuarta pared, interpela directamente hacia las butacas invitando a reflexionar sobre la existencia, el poder y el género. ¿Por qué estas
acá? podría ser la pregunta que atraviesa la sala hacia la vida.
A través de recursos audiovisuales y tecnológicos que combinan cámaras y videos en tiempo real multiplicando la construcción de sentido, las personas que miran deben elegir hacia dónde dirigir su atención. De esta manera se produce una fragmentación de la observación del público que intenta captar la totalidad de escena mientras, simultáneamente, debe elegir hacia donde llevar el foco.
Con esta idea de la mirada fragmentada y la comprensión hipertextual es fácil pensar en el contexto actual cuya información nos llega a través de múltiples canales que además suelen replicar copias falsas de la realidad o directamente inventar mentiras con tal de captar al potencial consumidor.
En la propuesta escénica a partir del existencialismo sartreano también anida la reflexión sobre las maneras de existir que tenemos en este siglo de productividad mediatizada por las pantallas. Circular por las redes deslizando el dedo entre imágenes y corazoncitos rojos, aleja a las personas de la integridad de sus cuerpos. La mirada atomizada de las redes replica la fragmentación.
La puesta en escena compone una coreografía que es a la vez una conferencia performática en la que se problematiza el acto de mirar con la acción de existir, planteando la imprescindibilidad de que seamos vistas y vistos para que se nos otorgue esa existencia.
La música está compuesta especialmente y genera una atmósfera extraña que evoca un mundo cibernético en cruce con un espacio del siglo pasado. A esto se suma una proyección de fragmentos de películas en blanco y negro. El escenario partido con tres zonas delimitadas, el recuadro de la habitación, el espacio de la camarera y el por fuera de escena de la narradora, colabora con la fragmentación y superposición de ámbitos.
Finalmente, la obra no deja de constituir un espejo en donde vernos reflejadas las personas. El diálogo con el contexto actual, tan deshumanizante y roto, se hace presente desde ese título que propone un ser separado por puntos (S.E.R.), al que le agrega escenas random, es decir, situaciones aleatorias sin solución de continuidad. Pero al mismo tiempo, desde el inicio de la obra, somos invitadas e invitados a respirar, a percibir, a sentir en un cuerpo, un ser encarnado.
Algo de eso queda circulando.
Qué: S.E.R. (Sólo escenas random)
Quién: Idea y dirección: Liliana Tasso.- Diseño sonoro y composición de música original: Fabián Kesler.- Dramaturgia y coreografía: Liliana Tasso.- Intérpretes: Mónica Ayala, Luz Lassalle, Paula Muller, Elisa Delgado, Manuela Caviglia.- Programación y manejo de software ISADORA y tecnología multimedia: Federico Videla.- Gestión: Elisa Delgado y María Luz Lassalle.- Comunicación y prensa: Mutuverría PR.-
Cuándo: JUEVES 17 Y 24 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:30 HORAS.
Dónde: Centro Cultural de la Cooperación – Av. Corrientes 1543
